Карас Йонут (Caras Ionut)

Карас Йонут (Caras Ionut) талантливый румынский фотограф и цифровой художник, родился в феврале, в конце 70-х годов прошлого столетия. Большая часть его работ показывает красоту осени и зимы, его "фирменная" техника основывается на комбинации оттенков синего и белого цветов.

"Большинство людей, рассматривая фотографии, предполагают, что они навеяны, хорошими, светлыми снами и мне нравится думать, что я смог захватить их в своих работах. Я также надеюсь на то, что люди смогут увидеть и посетить более темную сторону того, что есть в моих фото картинах".

Сюрреалистический фотограф Ани Штиглер

Ани Штиглер (Anja Stigler) сюрреалистический фотограф из Вольфсбурга, Германии. В 2006 году Ани Штиглер открыла в себе страсть к фотографии и редактированию. Она никогда не училась мастерству и всему своему профессионализму научилась самостоятельно.

Большинство ее образов представляют собой смесь сюрреализмаи концептуализма и переносить зрителей в удивительный, легкий и чистый мир мечты, где все невозможное становится возможным. Фотограф Ани своими работами будит чувство свободы и счастья в удивительном сочетании цветов.

Ани черпает вдохновение в музыке, повседневной жизни и других художников, таких как Тим Валкер, Энсон Рус или Энни Лейбовиц.

Я подобрал для Вас, мои читатели, потрясающее музыкальное сопровождение к работам Ани Штиглер. Рекомендую включить музыку и перенестись в удивительный сюрреалистический мир фантазии фотохудожника и по достоинству оценить мастерство молодого творца Ани Штиглер.

Сюрреализм фотографа

Сюрреализм фотографа Liat Aharoni

Liat Aharoni выпускница Университета Торонто. Ее обучение было связано с вопросом женственности, борьбы и идентичности в различных обстоятельствах.

Liat самореализовалась как фотограф в апреле 2012 года в повествованиях за пределами реализма и сюриалистических образов.  За столь короткое время фотограф достигла весьма больших результатов. Ее работы наполнены загадкой и нежностью выполненные в лучших традициях сюрреализма.

Павел Апалькин

Павел Апалькин — молодой фотограф из города Запорожье, Украина. Павел активно развивается в жанрах портретной и концептуальной фотографии.

Gil Bruvel

Если тебе когда-нибудь захочется найти человека, который сможет преодолеть любую, самую невероятную беду и сделать тебя счастливым, когда этого не может больше никто - просто посмотри в зеркало и скажи: "Привет!" - Ричард Бах

Gil Bruvel Родившийся в Сиднее, Австралия, в 1959, родители Джила Брувеля французского  происхождения отправились с семьей назад на юг Франции, когда ему было  4 года. Беря уроки рисования в 9 лет и изучая основы скульптуры, Джил  принял решение посвятить свою жизнь созданию искусства. Он получал  вдохновение от рассветов и пейзажей этого региона. Он начал работать с  масляными красками в возрасте 12 лет, и места окружавшие его имели огромное  и длительное влияние на его палитру — преподносили ему яркие цвета,  которые он продолжает использовать и сегодня. Отец Джила, будучи краснодеревщиком, привлекал подающего надежды  художника к работам по дереву, включая дизайн мебели и каждый аспект  ручной обработки изделий. Впитав эти знания и опыт, Джил начал  обучение в реставрационной мастерской в 1974 году, проводя следующие  три года, изучая методы старинных и современных мастеров искусства.  После того он работал в своей студии в Св. Реми де Провенсе до 1986 года,  покуда не начал работать в Соединенных Штатах, которые стали ему постоянным  местом жительства в 1990-ом. Тогда он начал экспериментировать больше со скульптурами в бронзе,  мультимедиа и цифровом моделировании а также продолжал познавать  различные способы творчества. В настоящее время он занимается дизайном, скульптурой и живописью. Джил Брувель представляет свои работы с 1974 года в различных местах во  всем мире включая Францию, Монако, Англию, Данию, Нидерланды, Венгрию,  Японию, Сингапур, Нью-Йорк, Флориду, Колорадо, Нью-Мексико, Аризону,  Калифорнию и Гавайи. Его работы получили много премий, а коллекционеры  его работ находятся по всему земному шару. http://www.bruvel.com/

Легкость полета Брук Шейден

Сюрреализм фантастического фотохудожника Брук Шейден

Brooke Shaden (Брук Шейден) начала свой творческий путь в недалеком 2008 году, после окончания университета. Первым еешагом самореализации был автопортрет, который сегодня составляет, целую серию. В свои двадцать пять лет Брук выставляет свои работы в различных галереях, преподает и делится опытом, помогая своим ученикам не только приобрести знания, но и раскрыть в себе собственный стиль самовыражения.  За такое короткое время у юной фотохудожницы появилась собственная методика работы, любовь зрителей по всему миру и высокий успех среди галеристов.

 Проявлять свои творческие способности Брук начала еще с самого детства. Она начала с написания рассказов о фантастическом мире. В ее описаниях собственного мира и альтернативной реальности просматривается идею ее фотографий.

После детских рассказов Брук приняла решение учиться в университете Темпл, изучать кинопроизводство, возможно для видеореализации ее детского фантастического мира. Но, по ее словам, это решение было не правильным, т.к. работая в команде не удается полностью реализовать свои идеи. После окончания университета фотохудожница Брук обзавелась цифровым фотоаппаратом и вот именно этот момент Брук начала воплощать все свои детские идеи и фантазии.

Ко всему своему профессионализму Брук Шейден пришла собственным упорством и массой проб и ошибок.

Одной из особенностью, ее работ это то, что Брук практически не использует дополнительного освещения, предпочитая натуральные цвета и эффект рассеянного света, которого не достичь используя дополнительное оборудование.

Основным доход для Брук являются ее работы, выставляя их в галереях, к примеру, таких как JoAnne Artman Gallery, в Калифорнии или Morren Galleries, в Амстердаме. А так же она проводит частные съемки.

Что касается обработки фотографий, то Брук все делает сама, порой для готовой работы она использует всего 5-6 кадров, а иногда, и более 50 снимком. Все зависит от поставленной перед ней задачей.

Брук в своих интервью отмечает  из современных авторов, работы которых, по ее словам, ей очень нравятся, это Олег Доу и Грегори Крюдсон.

Так же Брук рассказывает, что черпает вдохновение из творческого направления английской живописи, второй половины XIX века – Pre-Raphaelites (прерафаэлит). Так же ей очень нравится фильм «Лабиринт фавна» (режиссеров Дель Торо и Гильермо), и музыка таки групп как Cocorosie или Sigur Ros.

Предлагаю познакомится и оценить по достоинству работы талантливой фотохудожница Брук Шейден.

Сюрреализм

Сверхреализм на уровне смешения сна и реальности, как возможность освободиться от привязок к реальности обычного среднестатистического человека. Наверное, единственный способ отпустить свое сознание и подсозание в свободное плавание по мыслеформам через символы. Не нужно пытаться понять разумом искусство сюрреализма. Оно слишком объемное и многогранное, и в мире сюрреализма не действуют наши обычные логические умозаключения. Этот мир постоянно в статичном хаосе, который нам преподают мастера сюрреализма. Так современенный поклонник Дали (несомненно) Adonis Werther, совмещая современенные технологии с либеральным мировоззрением художников 20 -ого столетия, делится своим виденьем некоторых вещей. Его стиль - это скорее графический фото сюрреализм.