Современное искусство.Романтический сюр от молодого киевского фотографа Олега Оприско

Современное искусство.Романтический сюр от молодого киевского фотографа Олега Оприско. В этом посте хочется познакомить вас, наши дорогие читатели, с сюрреалистичным творчествоммолодого украинского фотографа, гордо снимающего на пленочный фотоаппарат. Зовут его Олег Оприско, на сегодняшний день ему 26 лет и его творчество невероятно интересно, небанально и весьма самобытно. Убедитесь в этом сами… 

Фотограф отказался от цифровых фотоаппаратов и прибегнул к пленочным, дабы ощутить ценность каждого снимка, обдумывать каждый кадр и наслаждаться творческим процессом каждой постановки. По словам Олега, основа всех его фотографий, с их будущими фото историями, — это реальная жизнь. По сути, все снимки, сделанные на среднеформатную пленку талантливым молодым человеком, есть не что иное, как усовершенствованные фрагменты из жизни. Сцены, увиденные в обычной городской действительности, как правило, и становятся прообразом для будущих романтично-сюрреалистических кадров. 

Его фотоснимки похожи на картины, олицетворяющие параллельный мир. Посредством игры света и тени Олегу удается вовлечь зрителя во что-то больше, чем поверхностное, внешнее созерцание снимка. Он как волшебник-иллюзионист открывает его внутреннюю природу. Действительно, когда смотришь на работы Оприско, чувствуется насколько трепетно и глубоко прорабатывался каждый кадр, способный затянуть в водоворот ощущений бесконечности… бесконечности воздуха и тишины, таинственности и одиночества. 

Богатый мир цвета, превалирующий на снимках, заставляет собирать мозаику из множества деталей. По моему скромному мнению, именно художественные образы Олега и делают его творчество таким желанным, настолько философски-сюрреалистическим и романтично-пространным. По словам Олега Оприско, на творчество его вдохновляют живопись, кинематограф и музыка, однако такая мотивация имеет крайне косвенное значение, которое сложно охарактеризовать. Многие уважаемые фотографы современности признают талантливость и оригинальность Олега. 

Современное искусство. Магический реализм Майкла Паркеса

Современное искусство. Магический реализм Майкла Паркеса
Магический реализм и фэнтези, каменная литография и скульптура – и это еще не полный перечень стилей и жанров, в которых работает и творит знаменитый американец Майкл Паркес. И наша сегодняшняя публикация – это предложение для каждого нашего читателя совершить интересную и увлекательную экскурсию в мир его бурных фантазий и образов, в мир затейливых грез и чарующих снов; и надеемся, что вам придется по душе знакомство с основателем течения магический реализм. 

«Возьмите символику, как она есть. Не важно, постараетесь вы ее понять, отвергните или, возможно, даже согласитесь с символами, которые я предлагаю. Ведь то, что я хочу, это просто предложить свое искусство и свое виденье людям, дабы наполнить их жизни красотой цвета и света», – Майкл Паркес.

Замечательная цитата для того, что мы созерцаем в работах этого художника. Его произведения искусства в стиле фэнтези и в жанре магический реализм погружают зрителя в таинственную атмосферу, которая может быть расшифрована только с помощью восточной философии и древней мифологии. Его творения толкают нас постигать и созидать, получая удовольствие от того, что только в процессе они становятся понятными. 

С самого начала Майкл Паркес чувствовал, чтобы стать настоящим основателем течения магического реализма, быть интересным и увлекательным художником в каждой своей работе, ему нужны путешествия по миру. И он это сделал: он бродил по свету в поисках мудрости, он прошел через философию Индии, Непала и Пакистана, он постигал тайные доктрины Востока, тем самым, взращивая свое духовное сознание, чтобы это помогло ему придать глубокого значения каждой из фантастических работ. 

Современное искусство.Сюрреалистичные фото пейзажи Родни Смита

Современное искусство.Сюрреалистичные фото пейзажи Родни Смита
Фото пейзажи, созданные подлинными ценителями, это нечто невообразимо прекрасное. Найти таких авторов бывает просто, а бывает совсем невозможно. Но одного мы точно разыскали. Итак, вашему вниманию талантливый американский автор, имеющий в своем арсенале 75 различных наград в сфере фотоискусства. Rodney Smith — поклонник черно-белой пленки, рьяный любитель спонтанных кадров, костюмов, инсценировки. Экстраординарное творчество талантливого фотографа можно смело ознаменовать общеизвестным трюизмом: «Лучше раз увидеть, чем сотню-другую раз услышать». 

Многие наверняка наслышаны о поразительном и глубоком таланте Родни Смитта. Кому-то уже посчастливилось созерцать фото пейзажи автора посредством культурных новостей или на каком-нибудь сайте, освещающем культуру и искусство. Как бы там ни было, встреча с творчеством столь занимательной персоны не может быть случайностью. И тому есть несколько веских аргументов. Во-первых, Родни Смит имеет свой «почерк», если хотите, стиль, который выражается в глубинных философских, стильных и сюрреалистичных фотоарт мотивах. Во-вторых, Смит из тех счастливчиков, за чью работу готовы платить десятки и даже сотни тысяч долларов. Дабы не быть голословным, убедитесь в этом сами. 

Фотограф-иллюстратор из Литвы - Natalie Shau

Фотограф-иллюстратор из Литвы - Natalie Shau

Сюрреализм Роба Гонсалвеса

Представляю вам сюрреалистические картины талантлевого художника-сюрреалиста Роба Гонсалвеса (Rob Gonsalves).

Чуприна Игорь ( I.S.), современный сюрреализм, фотокаллаж

Сказочные фотоманипуляции Караса Йонута

Карас Йонут- фотограф с Румынии который работает в области цифрового искусства и обработки фотографии. Глядя на его работы которые завораживают и начинаешь раскрываешь свое воображения. Со слов Караса его вдохновляют сны а так же осень и зима.  Хотя приятные и сказочные сны преобладают в его работах, мастер также признается, что любит и темную сторону того, что люди могут встретить в своих снах. И это не обязательно что-то негативное, возможно, это просто сон, который нельзя понять или прочувствовать. В своих работах  Карас Йонут создает ощущение сказочной нереальности, как будто сам находишься внутри его работ. Успехом его прекрасных композиций является сочетание туманных и мягких оттенков в сочитании с фантастическими персонажами. В итоге получаются необычные  сказочные сюрреалистические фотоработы

Грегори Колберт (Gregory Colbert)

В моих работах представлен мир без начала и конца, это может быть и здесь, и там, как в прошлом, так и в настоящем. И я надеюсь, что конечный результатом станет ощущение чуда и состояние созерцания, спокойствия и надежды». Грегори Кольбер 

Грегори Колберт (Gregory Colbert) родился в 1960 году в Канаде, в Торонто. Школьные учителя не замечали за будущей знаменитостью особых талантов; в свою очередь Грегори тоже вспоминал их без особой теплоты: «Плохие учителя хороши тем, что учат набираться знаний самостоятельно», – как-то заявил он. Для него основным способом приобретения знаний стала книга: «Я любил читать. Я проводил все свое время в школьной библиотеке». 
Карьеру начал в Париже в 1983 году, снимал документальные фильмы по социальным вопросам. Спустя время именно кинодокументалистика легла в основу его художественной фотографии. 
Черту в своей жизни рядового фотографа Кольбер подвел сам. Однажды он просто исчез. Ушел из мира кино и фотографии. Наверное, многие о нем просто забыли. Он был в возрасте Христа, когда вопрос сводится не к количеству отснятых кадров и проведенных выставок, а к качеству. Пускай даже одной фотографии.
В течение последующих десяти лет он не принимал участие в выставках, не публиковался, не показывал (по крайней мере, публично) своих фильмов. Он целиком посвятил себя работе над новым, необычным, очень трудным, но еще более интересным проектом. Колберт объехал весь (или почти весь) «нецивилизованный» мир, побывал в Индии, Бирме, Шри-Ланке, Египте, Эфиопии, Кении, Намибии, Доминике, во многих других не менее экзотических странах. «Я поставил перед собой цель изучить взаимоотношения человека и животных как бы изнутри», – пояснял он свою сверхзадачу, – «Открывая общие средства языка и способность к поэтическому восприятию, которой обладают все животные, я стараюсь восстановить основы взаимопонимания, существовавшие в те времена, когда люди жили в гармонии с животным миром».

Он не любит распространяться о деталях, отвечая особо докучливым журналистам: «Лучше спросите слонов» или что-нибудь в этом роде. Его экспедиции окружены ореолом таинственности: даже количество самих экспедиций варьируется в различных источниках от 25 до 60. 
Ему приходилось подстраиваться под распорядок более чем 130 видов животных: китов, кашалотов, морских крокодилов, морских коров, священных ибисов, журавлей, королевских орлов, кречетов, птиц-носорогов, гепардов, леопардов, рысей, африканских диких собак, гиббонов, орангутангов, антилоп, ну и, конечно же, слонов. Со слонами у него связаны особые воспоминания: «В детстве меня дразнили слоном из-за торчащих ушей», – смеялся он, – «Мама волновалась, что это травмирует мою детскую психику и заставляла меня с этим бороться. То есть моя любовь к слонам родом из детства». Кроме животных ему приходилось справляться и с людьми – актерами и моделями ему служили бирманские монахи, транс танцоры, бушмены, представители разных племен, иногда весьма экзотических. 
В 2002 году Колберт представил результаты своего десятилетнего проекта в Венеции. Экспозиция под названием «Пепел и снег» («Ashes and Snow») была новым словом для подобных мероприятий. В этом проекте представлены фотографии, одночасовой фильм (снят на 35-мм пленку), арт-инсталляции и роман в письмах.В основу романа легли 365 эпистолярных посланий, которые Грегори Кольбер (или теперь уже его литературный герой?) направил своей жене. Собственно, название проекта «Ashes and Snow»(Пепел и снег) взято из последнего 365-го письма.Фотоизображения выполнены в сепийных, темно-коричневых тонах. Они нанесены на японскую бумагу ручной работы с помощью технологии энкаустики (восковая живопись, выполняемая горячим способом — расплавленными красками). Высота каждого полотна достигает трех метров. Названий нет. Тем самым создается некая незавершенность сюжета, недосказанность, что позволяет зрителю самому додумать происходящее на полотне.

Гиперреалистичные скульптуры Рона Мьюека

Лондонский скульптор Рон Мьюек, ранее создававший модели и куклы для детских телевизионных программ и фильмов, занимается гиперреалистичными скульптурами с 1996 года. Используя каучук, стеклопластик, силикон и многие другие материалы, он создает фигуры людей, вдоволь экспериментируя с масштабами. Детали этих скульптур завораживают вблизи, потому что в итоге они могут оказаться намного больше или меньше, чем ожидалось

1. Скульптура под названием «Маска 2» в Музее Сан-Ильдефонсо в Мехико. (Reuters/Henry Romero)

2. Посетительница сморит на скульптуру «Две женщины» в Бруклинском музее. (Timothy A. Clary/AFP/Getty Images)

3. Детальное фото «Двух женщин». (CC BY SA Fernando de Sousa)

Сюрреализм Алексея Андреева.

Алексей Андреев – замечательный художник из Санкт-Петербурга, который занимается рисованием и графикой уже 20 лет. В его творчестве преобладают два направления: рисунок и компьютерная графика, хотя в последнее время рисунок встречается реже.

----------------------<cut>----------------------

В своем творчестве Алексей опробовал разные техники, включая традиционные чернила, ручки, кисти, а также довольно много экспериментировал с цифровым искусством. Сейчас, пользуясь программами Adobe Photoshop и Corel Painter, он пускает в ход только кисти и не использует никаких причудливых фильтров. Даже ограниченное количество инструментов ему позволяет достичь стилистического соответствия в любой его художественной работе. Художник сосредотачивается больше на выражении своих творческих идей, чем на технике или инструментах. Работая в цифровой среде, он свободен от ограничения традиционных инструментов, таких, как высыхание масляной краски, изменение цвета гуаши или ширины линии при обтравливании.
Стилистику работ Алексея Андреева лучше всего охарактеризовать, как сюрреализм. В его творчестве вы встретите концептуальные художественные работы с нестандартным видением внешего и внутреннего мира, котрое попросту не может оставить равнодушным

Chema Madoz: сюрреализм по-испански

Не так давно,публиковал английский фото-сюрреализм. Сегодня хочу вас познакомить с ярким представителем этого жанра, но уже родом из Испании: Chema Madoz. Просто смотрите и наслаждайтесь эффектом.

Под катом еще фотографии и архив.

----------------------<cut>----------------------

Сюрреализм в работах Лары Занкул

Лара Занкул (Lara Zankoul) родилась в Ливане в 1987 году. Окончила Американский университет в Бейруте. Фотографии научилась самостоятельно. Лара принимала участие в нескольких местных и международных выставках. В ее работах вымышленное тесно переплетается с реальностью. Лана говорит, что она не фотографирует реальность, а воссоздает образы, которые появляются у нее в голове. Приятного просмотра :)

Рекламный сюрреализм от Koen Demuynck

Умеет удивлять своей креативностью и виденьем сюрреализма Koen Demuynck. Этой творческой личности удалось объединить в своих работах рекламу и сюрреализм.

Странная эротика Бернадина

Альва Бернадин родился в 1961 году в Гренаде и был перевезен в Лондон в возрасте шести лет. Фотографии обучался самостоятельно. Вдохновлялся работами Ги Бурдена. Работает на стыке эротики и сюрреализма. Сотрудничает с Vogue, GQ, Elle и многими другими.

Сюрреализм фотографий Холгера Путена

Холгер Путен после окончания учебы в престижном университете Fachhochschule Bielefeld начал работать фриланс фотографом. Несмотря на любовь Холгера к сюрреализму, свою рекламу ему доверили Adidas, Nike, Intel, Orange, Panasonic и многие другие.

Сюрреализм: Ждислав Бексински

Сон и полет

Наша вторая жизнь это- сон. И у каждого человека она своя. Сны бывают разные от ярких, реалистичных снов с захватывающим сюжетом. А кто-то видит только редкие бессвязные, черно-белые отрывки.
 Полеты во сне не только для детей, взрослые тоже могут летать во сне,просто взрослых  тянет к земле их груз житейских проблем. А ведь во сне мы можем проживать прекрасные моменты полетов на воздушном шаре пролетая над городами, чувствовать невесомость, перемещаться в пространстве как птицы .......

2

3

Демонический сюрреализм. Szilvia Kulcsar

 Художница из штатов Szilvia Kulcsar воплащает образы богинь пороков и темных ангелов олицетворяющих грехи  в виде обнаженных дев, каждая из которых по своему порочна и грешна. Но между тем по своему красивы и притягательны.